FAUSTO: UNA LEYENDA ROMÁNTICA / Ignacio SANJUÁN

ES DIFÍCIL la creación de un mito, o al menos, de una figura que se convierta en “arquetipo”, en símbolo. Fausto es uno de los pocos mitos creados en nuestro tiempo.

LA LEYENDA

Antes de que viera la luz la historia de Fausto, el pacto con el Diablo había sido un motivo recurrente en la literatura, siempre desde una significación religiosa. Las leyendas de Teófilo o San Cipriano anuncian la de Fausto. Cipriano por ejemplo, fue un erudito –mago y ambicioso- que pacta con el Diablo para seducir a una joven, Justina… Sin embargo, al final triunfa la religión, y ambos terminan sus vidas convertidas en santos. La leyenda toma un nuevo rumbo en la época del Renacimiento y se encarna en un personaje real, George Faustus, nacido hacia 1480: astrólogo, mago, perseguido por la justicia, consultado por príncipes, odiado… Tras su muerte se elabora en torno a él  una leyenda, en la que se cuenta que fue el Diablo quien le ayudó, a cambio de su alma, a realizar extraordinarios prodigios.

Durante los siglos XVI y XVII se publican diversos libros que recogen la leyenda. Algo ha cambiado respecto a los relatos antiguos de pactos con el Diablo: al protagonista, en este nuevo tiempo, le mueven los deseos de saber, las ansias de conocer los misterios de la naturaleza, la ciencia que equivale al poder… Es el espíritu de la nueva época, el Renacimiento. La leyenda pasará así a convertirse en uno de los mitos de la edad moderna.

GOETHE Y EL NACIMIENTO DEL FAUSTO MODERNO

Se ha dicho que el Fausto de Goethe, son en realidad, dos libros muy diferentes, que se corresponden con las dos partes de la obra. La primera parte fue publicada en 1808 (hay versiones previas de 1775 y 1790). En 1820 se representó en diversos teatros alemanes. La segunda parte se publicó en 1832. A pesar de la unidad conceptual que puede encontrarse, fue la primera parte la que atrajo a los compositores románticos.

En el prólogo se expone el origen del conflicto: Dios y el Diablo hacen una apuesta sobre un mortal. El Diablo debe lograr llevarle por el camino del mal. El elegido es Enrique Fausto, un sabio y respetado doctor, que toda su vida ha buscado el conocimiento. Ya anciano, encuentra  vacío  de contenido sus saberes, sus deseos. Piensa suicidarse. Unos coros lejanos que anuncian la Pascua le hacen desistir de su propósito. Un paseo por el campo, el encuentro con los aldeanos en una fiesta popular permiten a Fausto reflexiones sobre diferentes posibilidades de enfrentarse a  la existencia. Ya en  su estudio, se le aparece Mefistófeles que le ofrece un pacto: el alma de Fausto a cambio de que el Diablo sea su servidor en la tierra. Fausto acepta: “Lo que está repartido entre la humanidad entera quiero yo experimentarlo en lo más íntimo de mi ser; quiero abarcar con mi espíritu lo más alto y lo más bajo; acumular en mi pecho el bien y el mal de ella”. No le mueve sólo el saber científico, sino el deseo de experimentar todo –el bien y el mal-, “ser” todos los seres humanos.

El espíritu burlón del Diablo se pone de manifiesto en la famosa escena con los estudiantes en la taberna. Antes de proseguir sus andanzas, Mefistófeles devuelve a Fausto su juventud, sin la que no podrá disfrutar todo lo que el Diablo piensa ofrecerle.

Entra en escena una joven, Margarita. Fausto queda enamorado de ella y con ayuda del Diablo la seduce. Diversos engaños llevan a la muerte de la madre de Margarita (envenenada por ella misma), el asesinato de su hermano por Fausto (en un duelo)… Margarita también mata al hijo que había tenido con Fausto. Finalmente, es condenada a morir. En la cárcel aparece Fausto, que intenta  llevarla con él. Ella se niega y, finalmente, muere en presencia de su antiguo amante.  Las voces celestiales anuncian la salvación de la joven.

FAUSTO Y EL ROMANTICISMO

No podemos aquí  profundizar en las complejas interpretaciones a que ha dado lugar esta obra de Goethe, tan sólo queremos apuntar algunas de sus relaciones con los compositores románticos. ¿Qué les atraía tanto de la obra? ¿Por qué su identificación con Fausto?

En Fausto se encarna una de las ideas centrales del siglo XIX, la insatisfacción permanente del hombre romántico, “el mal del deseo”. En palabras del pintor Géricault: “Haga lo que haga, siempre quisiera haber hecho algo distinto”. Ese deseo siempre insatisfecho se encarna en la figura de Fausto, que recurre a Mefistófeles, aun sin la esperanza de que él pueda colmar todos los deseos. De estos anhelos nunca colmados nace el continuo vagar de los artistas, un vagar que es tanto físico como espiritual. Pensemos, por ejemplo, en los viajes de Byron o en la búsqueda espiritual de Liszt.

La fascinación por el mal está  en el interior de muchos artistas románticos. La oposición a lo establecido les lleva a una exploración del lado oscuro del hombre. La rebelión de Lucifer contra Dios se asimila a la de Prometeo: la lucha contra la opresión, contra el orden, contra la tiranía… ¿Serán capaces las fuerzas oscuras de liberar al hombre?

Otra idea que recoge el libro de Goethe es la del amor como  posibilidad de salvación. Ese mal, esa insatisfacción chocan contra el amor. ¿Es éste tan fuerte como para anular la fuerza del pacto con el diablo? Aquí las respuestas son varias: el amor de Margarita la exime de sus crímenes. Pero  ¿Fausto? Berlioz, por ejemplo, no duda en condenarlo en su composición. Pero ¿no es la condena el triunfo máximo del hombre que se niega aceptar el orden establecido?

LOS COMPOSITORES

No pretendemos hacer aquí un recuerdo exhaustivo por las obras que tienen como motivo el pacto con el diablo, tan solo citaremos algunas de las composiciones que sobre el mito de Fausto nacieron en el siglo XIX.

En Schubert encontramos varias canciones que tienen su origen en el Fausto de Goethe. De entre ellas la más famosa es Margarita en la rueca. Pero hay otras, como una escena para dos voces y coro: Margarita, en la catedral, escucha las voces del coro (el Dies irae) y la de un espíritu maligno.

Esta escena quizás pertenezca a una ópera nunca terminada, y nos ilustra acerca de uno de los problemas con los que se enfrentaron los compositores: ¿desde qué género abordar una obra tan compleja? Parecía difícil la escritura de una ópera que respetara la profundidad de la obra original: Ludwig Spohr lo intentó; Gounod transforma en una historia de amor convencional el drama; Arrigo Boito, el libretista de Verdi, se acercó con más acierto a la obra.

La solución fue la composición de “escenas”, cantatas, utilización de fragmentos del texto… Nacieron así las Escenas del Fausto, de Liszt, en la que cada movimiento está dedicado a uno de los protagonistas; el último –con coro y tenor- incluye texto de la obra. La condenación de Fausto, de Berlioz, quizá sea la composición más lograda sobre la obra que nos ocupa. Pero la verdadera fuerza del mito Fausto está en su capacidad para revelarnos el interior del alma romántica, las pasiones o miedos de los compositores, su anhelo nunca saciado.

-Ignacio SANJUÁN / PALABRAS PARA LA MÚSICA.